EXPOSITIONS EN COURS & À VENIR

Exposition Dramaturgies oniriques présentée par Puma Freytag

DU 11 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE 2020 / Présences de l'artiste les samedis 14 nov. et 5 déc. à partir de 16h

La matière première de mes Dramaturgies oniriques est née de l’environnement psychoaffectif dans lequel j’étais plongé lors de nombreuses réunions professionnelles et syndicales aux enjeux culturels et sociaux déterminants exigeant de moi une vigilance extrême. Ont ainsi émergé de nombreuses traces graphiques (plus de 200) dispersées dans mes cahiers de notes dédiés à ces réunions échelonnées sur plus de 15 ans d’activités universitaires. Incertaines émanations de mon subconscient, donnant naissance à une sorte d’art brut, primitif, composés de dessins protéiformes que j’exploite dans mes toiles.

Dans ce processus de création, l’écriture automatique est déterminante. Elle est l’instrument privilégié de ma quête d’une dramaturgie picturale fantasmagorique. À l’action débridée d’un imaginaire où tout est permis ou presque vient s’insinuer une finesse d’exécution, dont la minutie peut évoquer des enluminures, qui contrastent avec le propos libertaire de sa mise à jour et fécondent sa matérialisation chromatique. L’exigence centrale du lâcher-prise mental devient le moteur permettant une cristallisation organique sur la toile, d’un univers onirique où l’inconscient trouve un espace privilégié pour se confronter au réel. Comme peintre et dramaturge marionnettiste, j’interroge sans concession quelle fable réaliser dans un monde subissant d’importantes mutations culturelles, identitaires et technologiques. À la lumière de l’essence dramaturgique d’où origine la matière de mes spectacles marionnettiques, la théâtralité onirique de mes toiles est, elle aussi, porteuse de fables dont les aléatoires fils narratifs pourront à loisir être reconstitués par l’imaginaire des visiteurs.

Mes compositions s’organisent à partir de croquis papier scannés, puis retouchés avec un logiciel de dessin. Ce processus me permet d’élaborer un assemblage graphique que je projette sur la toile à l’aide d’un projecteur vidéo. L’étape suivante consiste à reproduire au crayon de plomb cette image, puis ces traces sont travaillées à l’acrylique.

Exposition Solitudes affranchies présentée par Danielle Dupont

DU 14 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE 2020 / Présences de l'artiste les samedis 17 oct. et 7 nov. de 14h à 16h

L’histoire de ce projet d’exposition a pris naissance à la suite d’un cumul de situations touchantes, vécues aux contacts de grandes solitudes. À celles qui doivent trop souvent emprunter des passages obligés, pénibles et difficiles à franchir.

Le sentiment créatif qui m’anime pousse ma recherche à explorer des mondes presque invisibles, qui émergent même dans des conditions contraignantes et singulières, de lumière très subtile.

Je travaille au point de départ à partir de conditions propices à la capture d’éléments infimes organiques et minéraux qui semblent abandonnés par la nature. À l’aide d’un objectif photographique macro, je capte ces éléments qui se croisent ou s’unissent, se métamorphosent pour fabriquer un nouvel ordre des choses.
Je sélectionne et façonne ensuite ces images dans lesquelles apparaissent des présences, des narrations et une lumière signifiante. Afin de préserver la « résonnance » et les vibrations de la lumière, j’ai choisi d’imprimer ces images sur acrylique clair.

Cette étude spontanée et hors normes de la lumière, ténue et solitaire a, dès le début du projet, été un écho permettant à mes sentiments de se matérialiser.
Dans ces œuvres qui cheminent avec passion, on pourra entrevoir des préludes d’affranchissement aux grandes solitudes que certains êtres pourraient vivre.

Danielle Dupont / www.danielledupont.art / info@danielledupont.art

Exposition Fidèle au poste présentée par l'artiste Annick Fontaine

DU 16 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE 2020 / Présences de l'artiste les samedis 26 septembre et 3 octobre de 14h à 16h

"Les impressions numériques de l’exposition Fidèle au poste sont tirées d’un projet que j’ai réalisé durant toute l’année 2019. À partir du 31 décembre 2018 et ce, jusqu’au1er janvier 2020, j’ai réalisé à l’encre de chine une carte postale par jour. Au fil des jours, j’ai envoyé à ma propre adresse postale chacune de ces cartes.

Lors de l’écriture de celles-ci, je me suis mise dans la peau d’un âne qui vivait sensiblement la même vie et les mêmes activités que moi. Évidemment, le regard de mon âne « alter ego » sur la vie différait de celle de l’humain que je suis. L’âne Fidèle, produit de mon imagination, a été une source d’inspiration visuelle dans l’illustration de mes cartes postales.

L’exposition Fidèle au Poste, présentée à la galerie L’Articho, réunit 29 impressions numériques tirées des cartes postales issues de ce projet.

La disposition des œuvres de l’exposition ne reprend pas l’ordre chronologique des jours de création. Les regroupements d’images dans l’espace invitent le regardeur à recréer librement sa propre narration.

Les 367 dessins et textes du projet Fidèle au poste seront publiés dans un livre tiré à cent exemplaires numérotés et signés."

Exposition collective du 10 au 28 mars 2020

/ vernissage le vendredi 13 mars à partir de 17h (ouvert à tous)

Cette année encore la galerie L'ARTICHO est fière de présenter son collectif d'artistes réunis autour d'une exposition dédiée à la sculpture.

Pierre Bernier / Hélène Patenaude / ALM / POIREH / Marie-Josée Bourrassa présenteront des pièces uniques qui singularisent leurs pratiques respectives, tout en entrant en dialogue autour de la matière.

Exposition RENCONTRE / Du 18 février au 7 mars 2020

Vernissage de l’exposition / Vendredi 21 février | 5 à 7

Trois regards et trois pratiques se croisent, se rencontrent. L’exposition Rencontre est l’occasion de mettre en lumière la recherche entre dessin et peinture des artistes Johanne Simard, Jocelyne Audy et Francine Audet. Chacune d’elles y révèle sa nature singulière, et ensemble, elles y réunissent un corpus d’œuvres en dialogue autour du surgissement de la ligne. Ici, la ligne évolue tour à tour en une masse, une forme, un contour… une matérialité du sensible évoquant la présence du corps, son rythme et ses pulsions vitales. Ces trois artistes vivent et travaillent à Québec. Elles ont travaillé quelques années avec l’artiste et mentor Pierre Ringuette qui a su les guider dans leur démarche respective :

Johanne Simard. Bachelière en arts visuels de l’Université Laval en 2004, elle a réalisé une dizaine d’expositions individuelles, et participé à de nombreuses expositions collectives au Québec et au Japon (Osaka). Sa pratique picturale utilise la versatilité et la souplesse du médium acrylique ainsi que de gros bâtons à l’huile où les traits tissent la matière. « J’ai compris que cette fragilité fait inévitablement partie de mon travail ; que ce soit la fragilité du corps ou de toute la nature qui nous entoure. » www.johannesimard.com/

Jocelyne Audy. Formée d’abord en graphisme au Cégep Sainte-Foy puis en arts visuels à l’Université Laval, elle partagera sa carrière entre ces deux univers qui lui permettront d’explorer plusieurs médiums dont la photo, les techniques de reproduction, l’huile, l’aquarelle, la sculpture, l’argile et le verre. Le modèle vivant est omniprésent dans sa recherche en art. Sa pratique du dessin met en avant le caractère du geste et du médium qui priment sur la représentation du corps. www.jocelyneaudy.com/

Francine Audet. Détient un Baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval (1991) et poursuit présentement un Diplôme d’études spécialisées en art à l’Université du Québec à Trois-Rivières. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives dans la région de Québec (Palais Montcalm, Regart) et a exposé en solo à Charlesbourg, Beauport et Saint-Augustin-de-Desmaures. L’artiste propose une réflexion sur l’origine de l’Homme et son rapport à la nature. Son travail évoque à la fois le corps humain et

les éléments de son contexte naturel tels que des montagnes, des cavernes ou des animaux. www.francineaudetartiste.com/

Du 26 nov. au 21 déc. - Café-Brioche les 30 nov. et 14 déc. de 10h30 à 14h (entrée libre)

Cette année encore le Marché de Noël de la Galerie L'ARTICHO revient en accueillant des artistes en arts visuels et en métiers d'art. Pour cette édition, nous avons le plaisir de recevoir :

Diane Charuest (Création émail sur cuivre)

Sylvie Richard ( Reliure)

FerÉcho (Sculpture acier récupéré)

Denis Boily (Création de lampes)

Raymonde Thériault (Créations bijoux verre fusion)

Johanne Létourneau (Création de foulards)

Hélène Larouche (Arts visuels)

Gigi Wenger (Création textile et céramique)

Simon Bernard (Arts visuels)

Du 5 au 23 novembre 2019, la Galerie l’Articho a le plaisir d’accueillir l’exposition de l’artiste Robert Poiré, Couleurs paysages regroupant une série d’aquarelles réalisée aux îles de la Madeleine. Le vernissage de l’exposition Couleurs paysages aura lieu le vendredi 8 novembre prochain, en présence de l’artiste, à compter de 17 h

Depuis quelques années Robert Poiré explore le potentiel de l’aquarelle : sa fluidité, sa transparence, sa maniabilité. Il en accentue l’effet par des rehauts au feutre. Peu encombrant, ce médium se prête particulièrement bien à la pratique en extérieur. Couleurs paysages présentera les paysages réalisés in situ dans le décor encore sauvage et contrasté des Iles de la Madeleine.

Selon l’artiste, « S’installer au cœur du paysage, c’est apprendre à le lire et à l’interpréter. En saisir rapidement l’essentiel. C’est aussi se soumettre aux éléments : soleil intense, vent soutenu et ce n’est pas négligeable aux îles! Parfois, une pluie fait vibrer la surface du papier… pluie et aquarelle dialoguent de manière surprenante et inattendue! Chacun de mes paysages saisit alors ce moment unique passé en pleine nature. »

Couleurs paysages retrace ainsi le parcours de l’artiste et est une invitation au voyage pour ceux et celles qui sont des inconditionnels des îles et ceux qui rêvent d’y séjourner.

Du 15 octobre au 2 novembre 2019, deux artistes traquent l’éphémère dans un dialogue étonnant entre peinture-textile (Sylvie Lapierre) et photographies (Sylvie Lacroix).

Mettre en présence textures, médiums, formes, transparences, chatoiements ; évoquer un fragile battement d’ailes, EFFET PAPILLON est une exposition audacieuse et poétique, oscillant entre réalisme et imaginaire, agencement et dissonance. Les artistes posent un regard inédit sur ce qui est et ce qui peut être lorsque change une perspective qu’elles détournent, s’approprient pour réinventer le réel.

La scénographie de l’exposition met en tension le dialogue entre ces deux démarches artistiques singulières.

Sylvie Lacroix est photographe. Autodidacte, elle observe le monde au travers d’éléments façonnés par l’humain, captant les reflets de ses empreintes. Elle fait siens les mots de David Goldblatt : « La photographie est un outil magique parce qu’elle rapporte la réalité et en même temps autre chose que la réalité. C'est cette tension qui me stimule. »

Née en France, elle a participé à plusieurs expositions collectives et solos à Québec et à des ouvrages de référence sur l’histoire des Arrondissements historiques du Vieux-Québec, Charlesbourg, Beauport et Sillery. Suzel Brunel a conçu les titres des photographies de cette exposition. La photographe et l’autrice comptent de nombreuses collaborations où les mots de l’une accompagnent les photos de l’autre.

Sylvie Lapierre est une artiste en arts interdisciplinaires. Elle implique le corps dans ses actions qu’elles soient picturales, textiles ou performatives. Ses productions empruntent à différents médiums, car c’est l’agencement de textures et de matériaux qui parfois s’opposent, qui stimule ses créations.

Née au Québec, elle a participé à plusieurs expositions collectives et solos. Certaines de ses œuvres ont été primées pour leur originalité et sélectionnées par des collections privées (Bibliothèque nationale du Québec, Collection Beauce-Art, Prêt d’œuvres d’art Montréal).

EXPOS PASSÉES/

La Galerie L’ARTICHO présente l’exposition solo DOUCE QUIÉTUDE de l’artiste Danielle Boulet du 24 septembre au 12 octobre 2019. Le vernissage de l’exposition est prévu le vendredi 27 septembre 2019 | 5 à 7

Danielle Boulet crée des univers dans lesquels la nature est réinventée. Inspirée du réel, elle détourne et épure l’image en jouant avec la couleur, le papier et le métal. Elle déchire des paysages empreint de douceur. L’exposition DOUCE QUIETUDE donne à voir une recherche exploratoire où techniques, matières, textures et travail de la couleur se renouvellent. Les œuvres sur toile et sur papier de D. Boulet oscillent entre l’abstrait et le figuratif. L’artiste réalise ses œuvres dans un esprit de quiétude, nous donnant à sentir la tension qui réside entre le vide et le plein.

Danielle Boulet est une artiste en arts visuels de la ville de Québec, autodidacte, influencée par le design sous toutes ses formes. Depuis deux ans, le papier japonais et le métal sont au cœur de sa démarche artistique. Influencée par la richesse de la nature et de l’environnement, ses créations prennent forme à partir d’images et de croquis dont elle ne conserve que les grandes lignes pour y sentir les silences et y trouver une forme de poésie. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment avec le Collectif Amalgame dont elle est co-fondatrice depuis trois ans. Elle présente ici sa première exposition solo.

LA GALERIE L'ARTICHO FÊTE SES 5 ANS!

Pour l'occasion, l'exposition collective PATCHWORK accueille les œuvres de 50 artistes de la ville de Québec.

Invités à réaliser une œuvre sur un format unique 6' x 6', toutes les disciplines se confondent et dialoguent dans un patchwork de pratiques éclectiques qui occupera la galerie L'ARTICHO du 3 au 21 septembre 2019.

Venez fêter avec nous lors du vernissage qui aura lieu le vendredi 6 sept. à partir de 17h!

Exposition duo des artistes Francine Auclair et Jacques pelletier,

Droit de passage du 4 au 22 juin | vernissage le 7 juin en 5 à 7

Présence des artistes les samedis 15 et 22 juin

C’est sous ce thème que Francine Auclair et Jacques Pelletier proposent une série d’œuvres mixtes en argile et sur papier réalisées avec divers médiums; la photographie, les techniques de dessin, de collage et d’estampe. Ces œuvres témoignent des apparitions et des disparitions de personnes qui, dans le brouillard du temps qui passe, furent, sont et seront.

Des visages émergent dans une occurrence obsédante.

Des traces fossiles marquent leur identité.

Mémoires de vie cachées sous des couches de roche.

Qui sont-ils, ces êtres si semblables à nous ?

D’où viennent-ils de leurs pas si las ?

Où vont-ils avec leurs yeux hagards

Et leurs valises à roulettes ?

Au travers du cycle de la vie, sur des chemins répétés

Les traces de leurs passages s’impriment sur le sol et interpellent notre indifférence

Elles se noient dans notre mémoire au rythme effarant

d’un monde qui explose.

Au-delà de vos visages et de vos mains

De nos traces fossilisées

Nous sommes tous des êtres migrants

Qui implorons un droit de passage.

DU 14 MAI AU 1ER JUIN |

VERNISSAGE EN PRÉSENCE DES ARTISTES LE JEUDI 16 MAI EN 5 À 7

L'exposition collective ART PAPIER est fière de présenter pour son édition 2019 les artistes Micheline Fournier / Francine Saillant / Christine Simard / Danielle Boulet / Benoit Genest Rouillier / Manon Denis / Micheline Vézina / Josée Mainguy

Cette année encore, ART PAPIER met en lumière des œuvres uniques réalisées sur ou à partir de papier où se rencontrent les disciples diverses telles que dessin, peinture, collage et encore, photographie. Ce panorama de créations ouvre une fenêtre sur les pratiques d'artistes aux sensibilités singulières, poétiques et profondément incarnées.

Exposition Magie de l'encre présentée par les élèves du Maitre Truong Chanh Trung

Du 24 avril au 11 mai 2019 - vernissage le vend. 26 avril en 5 à 7

De l’abstraction au figuratif, les œuvres présentées lors de cette exposition donneront à voir les caractéristiques que seule la technique de l’encre de chine permet d’obtenir. Le maniement de l’encre avec un pinceau tantôt placé à angle droit, incliné, rempli d’eau ou encore à sec, permet à d’obtenir sur le papier de riz de multiples nuances.

Venez découvrir les œuvres présentées par le Collectif des élèves de Truong Chanh Trung :

Chantal Bard - Louise Beaulac-Baillargeon - Micheline Blackburn - France Blais - Liette Boutin - Martin Cormier - Céline Dallaire - Gaston Duchesne - Janine Fortin - Denise Germain - Pierre Jacques - Benoit Michaud - Odette Michaud - Michel Montminy - Carole Noël - Bourneuf Roland - Paule Royer - Lise Sylvain

L'exposition Les pommiers d'Arthur et autres morceaux de bois de l'artiste Pierre Bernier est présentée :

Du 2 au 20 avril 2019 / Vernissage le vendredi 5 avril en 5 à 7

C’est d’abord par la photographie que Pierre Bernier aborde, durant les années 70, l’univers des arts visuels. Originaire de la Gaspésie, Pierre revient s’y établir en 1992, où il se construit rapidement un atelier consacré au travail du bois.

Ébéniste autodidacte, il produira différents meubles du répertoire classique québécois ou d’inspiration shaker. Inspiré par la variété des motifs et des couleurs du bois, il s’éloignera graduellement de la beauté pratique du meuble pour se consacrer à la beauté plastique des pièces de bois.

« À manœuvrer des planches, on constate rapidement l’unicité de chacune d’elle. C’est cette qualité, ce caractère propre à chaque morceau que je cherche actuellement à mettre en valeur.

Dépouiller le bois de son traditionnel rôle utilitaire et en faire un tableau est un processus qui s’est opéré sur plusieurs années. Le travail du bois est généralement associé à la fabrication de meubles, utiles et horizontaux. Déplacer les pièces pour qu’elles soient vues de face, sur un mur, sans autre utilité que d’être belles a exigé de ma part un lâcher prise qui ne m’est guère familier.» explique Pierre Bernier

L'exposition Fleur d'encre des œuvres de l'artiste Suzie Marineau prendra place du 12 au 30 mars 2019. Le vernissage aura lieu le samedi 16 mars de 15h à 17h (entrée libre).

Suzie Marineau exprime son art par le pinceau chinois par une pratique à l’encre de Chine. Les lignes et les taches de pinceau dans ses dessins s'inspirent des techniques de l’art asiatique, au plus proche du geste, du mouvement et du rythme.

Chaque pièce suit le même processus de recherche. Le processus de création est guidé par l’instinct, l’excitation et le désir. Comme dans un rituel, c’est le réchauffement par la préparation de l’encre qui invite à la concentration, et la représentation mentale du sujet qui sera traité. L’évolution vers l’abstraction permet l’expression des sentiments. Alors se déclenche l’énergie qui comme dans une chorégraphie fait danser le pinceau.

La galerie L’ARTICHO est fière de présenter l’exposition collective Sculpter la matière du 19 février au 9 mars 2019 qui réunit les artistes professionnels :

CHANH TRUNG TRUONG, DANIELLE TÉTREAULT, LORAINE BASQUE, SENRINE, SYLVIE LAPIERRE et PATRICE BOULAT

La galerie L'ARTICHO reçoit les soldes de L'encadreure des artistes et débutera sa programmation 2019 avec l'exposition collective Sculpter la matière (du 19 février au 9 mars).

La galerie L’ARTICHO est fière de présenter l’exposition La ligne continue

du 6 au 24 novembre, qui réunit deux artistes établis, Truong Chanh Trung et Jacques Bodart.

Vernissage le 9 novembre en 5 à 7

Ils proposent par le biais de leur pratique et de leurs réflexions réciproques, un regard sur le thème de la ligne.

Exposition collective Édition limitée

du 16 oct. au 3 nov. 2018 / Vernissage le 19 oct. en 5 - 7

avec les artistes

Laurent Gagnon, Kirkov, Louise Gauthier, Manon Denis

La galerie L'Articho est fière de présenter Édition limitée en collaboration avec le centre d'artistes Engramme. Sous la forme de livres d'artiste, de hors série, d'impressions et de gravures sur papier, les artistes laissent place à des œuvres à la fois uniques et faisant partie de multiples numérotés… séries au caractère unique.

Exposition Oubliés présentée par Francine Saillant

du 25 septembre au 13 octobre 2018

VERNISSAGE de l’exposition OUBLIÉS - Vendredi 28 septembre | 5 à 7

LECTURE PUBLIQUE PERFORMATIVE de l’ouvrage Oubliés - Jeudi 4 octobre | 5 à 7

Les oeuvres proposées par Francine Saillant constituent une série de méditations dessinées autour des oubliés comme partie fondamentale de l’expérience humaine. Le projet de cette exposition est né d’une démarche longue de plusieurs années qui amena l’artiste et l’anthropologue à s’intéresser à l’émotion transmise et partagée émanant de visages de personnes exclues du paysage social.

Autant d’expérimentations dessinées venant rappeler ce que chacun de nous est susceptible de laisser en arrière-plan dans sa vie de tous les jours : l’exclusion, l’étrangeté, la folie, la mort, la transe. L’exposition donne ainsi à voir un corpus d’œuvres récentes autour du thème de la rencontre avec ce monde des oubliés.

EXPOSITION COLLECTIVE

Cinq photographes professionnels vous offrent leur regard entre nature et culture. D'une esthétique à l'autre, chacun affichant sa singularité, son rythme et sa sensibilité à ce qui se glisse dans l'objectif…
Cette exposition vous plongera dans leurs univers, un voyage certain à travers leur œil photographique!

LES SOLDES DE L'ENCADREURE DES ARTISTES SONT DE RETOUR !

EXPOSITION SOLO - PATRICIA THOMAS Cartographie de l'instant

DU 29 mai au 16 juin 2018 / VERNISSAGE le 1er juin à partir de 17h

ART PAPIER 2018

La Galerie L’ARTICHO est fière de présenter ART PAPIER du 8 au 26 mai 2018

VERNISSAGE prévu le 11 mai / 5-7 en présence de 11 artistes de la ville de Québec :

Sylvie Lapierre | Benoit Genest Rouillier| Stéphanie Letarte | Jules Morissette

Dorothée Couture | Véronique Poussart | Éric Boudreault | Sylvie Lacroix

Mayane | Virginie Gilbert | Caroline Bertrand

EXPOSITION SOLO

Du 16 avril au 5 mai 2018 | Exposition Personnalité limite
VERNISSAGE Vendredi 20 avril en 5 -7

Sonia Massussi est une artiste de Québec qui propose en solo pour la première fois un corpus de dessins fantaisiste et complexe.

Sa pratique du dessin joue de façon singulière, à la fois avec l'univers de l'enfance et à la fois avec la Personnalité limite de ses créatures.

“Le dessin me permet de défier les standards et d’aller au delà des convenances. Les courbes, les cercles, les points sont pour moi sources d’inspiration au départ, ce qui me permet par la suite d’éveiller un personnage”

EXPOSITION COLLECTIVE

Du 27 mars au 14 avril | Vernissage jeudi 29 mars en 5-7, entrée libre

Sylvie Lapierre / Jérôme Morissette / ALM / Charlotte Cyr

EXPOSITION SOLO Dorothée Couture

Les présences invisibles | du 27 février au 17 mars 2018

VERNISSAGE vendredi 2 mars en 5 à 7

Le geste qui commande le dessin est pour Dorothée Couture un acte impulsif et instinctif ; il
se traduit par une expression formelle de son inconscient. L’artiste exploite la spontanéité
du geste pour construire un univers frôlant l’abstraction où la ligne se métamorphose peu à
peu en une silhouette humaine, caressant de près une composition imaginaire.
La démarche artistique de Couture s’imprègne d’abord par une volonté d’abandon et une
recherche de liberté. Ces états lui permettent de créer, encore et encore, des lignes, des
cercles, des formes et des traits desquels résultent des dessins sans critique du mouvement
de la pensée.

MARCHÉ DE NOËL 2017

L’édition 2017 du Marché Noël débute le 5 décembre ( jusqu’au 23 décembre ) des créations et des artisans d’ici vous présentent leurs savoirs-faire et leur originalité pour des idées cadeaux à dénicher!

Passez seul ou en famille vous réchauffer aux cafés-brioche des samedis 9 et 16 décembre à partir de 10h (entrée libre).

Profitez du parcours de La Virée du temps des fêtes, nous faisons partie des 8 lieux à re-découvrir!

Exposition Francine Auclair, Francine Saillant, Jacques Pelletier | Se figurer

Vernissage de l’exposition /

Vendredi, 17 novembre 2017 – 17 h

Présence des artistes /

les samedis 18 & 25 novembre, 13 h - 17h

Née d’une série de rencontres entre Francine Auclair, Francine Saillant et Jacques Pelletier, trois artistes de Québec, l’exposition Se figurer propose une réflexion sur la coïncidence de nos regards posés sur le visage de l’autre. Sur papier, des êtres se dévoilent et leurs yeux inquisiteurs interrogent notre vie dans le monde réel et virtuel.

À travers une série de dessins à l’encre, au graphite, au pastel ou à l’acrylique, les trois artistes nous invitent à une plongée dans l’insondable profondeur du regard des êtres.

Architecte de formation et artiste en art visuel de passion, Francine Auclair présente des œuvres sur papier qui interpellent sans complaisance le spectateur. Apparaître, disparaître - Révéler, masquer - Figurer, défigurer. Autant de thèmes à partir desquels Francine Auclair articule son travail artistique. Si sa recherche s’inspire d’un mystère, c’est certainement celui du cycle de la vie. Elle pose un regard troublé sur la jeunesse disparue et sur la vieillesse… en voie d’apparition. Le portrait révélé, parfois réalisé à l’aveugle, est brutal. Des masques viennent parfois le camoufler, le défigurer ou tenter de le faire disparaître.

Anthropologue et artiste, Francine Saillant propose une série de dessins à l'encre, au graphite et au fusain qui révèlent une part d'intention et de hasard, de rencontres avec des personnages surprenants qui l’habitent. Prégnance d'un déjà vu, déjà vécu, lors de moments d'un passé indéfini. Telle femme, tel homme. Ils sont là, marquants, des revenants. « Ces étrangers sont partie de moi et leurs visages m'humanisent. » Ces visages sont des parcelles de vie parmi ces figures que nous croyons rencontrer et dont ces dessins en restituent une trace.

L’artiste Jacques Pelletier présente une série de huit œuvres mix médias sur papier qui explorent le thème de l’égo portrait, cette nouvelle façon d’exister dans l’univers virtuel. L’artiste se prend en photo dans des univers fragmentés comme s’il était seul avec son avatar. Un clic le projette sur la toile où il attend des « like ». Chacune des œuvres présentées est autant de vacillements d’un narcissisme décomplexé, mais aussi d’une intense solitude où l’être peine à se reconnaître…

J’y suis. Mais, est-ce bien moi ?

Exposition solo Marie-Josée Bourrassa | Paysages intérieurs

Du 24 octobre au 11 novembre 2017 / Vernissage le vendredi 27 octobre en 5-7

Il y a des lieux où l’on habite, il y a des lieux qui nous habitent.

L’exposition solo Paysages intérieurs présentée par l’artiste Marie-Josée Bourassa invite à l’introspection et à l’exploration des lieux qui influencent nos trajectoires de vie et façonnent la personne que nous sommes. Ces lieux de passage ou d’enracinement, à l’esthétique simple ou admirable, ou encore, nos lieux imaginaires, laissent leur trace inaltérable et forment un panorama intérieur propre à chacun.

Pour Paysages intérieurs, Marie-Josée présente des œuvres entre abstraction et figuration, nées d’un processus de création intuitif et d’un dialogue avec la toile.

L’influence de sa profession de psychologue dans son processus « cherche à insuffler un état de bien-être chez l’observateur ». Pour Marie-Josée Bourrassa, l’art est une façon de transcender la souffrance et de mettre en scène la beauté de la vie.

Établie dans la région de Québec depuis 2001, l’artiste Marie-Josée Bourassa combine la profession de psychologue et la carrière d’artiste peintre. Elle n’a de cesse de parfaire ses techniques picturales et s’investit pleinement dans sa carrière artistique. Marie-Josée Bourassa a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec.

Expo-labo de Louise Gauthier | Cabinet de curiosités. Une archéologie du soi

Du 3 au 21 octobre 2017 / Vernissage le jeudi 5 octobre 2017 | 5 à 7

L’exposition de la série « Cabinet de curiosités. Une archéologie du soi » présente une narratologie du monde interne, immatériel, de la mémoire, du désir et du devenir de l’artiste Louise Gauthier. Louise G. s’intéresse à la construction et la conciliation du soi individuel et collectif. Animée par un désir de comprendre ce qui nous relie les uns aux autres, en quête d’une compréhension d’une condition humaine commune, elle porte son attention sur les déambulations du corps dans l’espace-temps, les trajectoires physiques de la mémoire, et la matérialisation du soi dans et par le lieu.

Organisée sous forme d’expo-labo, le « Cabinet » comporte quarante-sept « selfies internes », sortes de portraits de personnages, féminins ou masculins ou encore androgynes, ou d’animaux hybrides fantasmagoriques, dans des lieux plus ou moins définis. Mélange des arts plastiques, des arts décoratifs et de l’artisanat, ces selfies internes sont en partie objets précieux, en partie ready-made. Par leur allure ancienne, leur format miniature et leur facture léchée, ces tableaux-objets peuvent évoquer à la fois les icônes du Moyen Âge et les premiers tableaux transportables de la Renaissance. Mais ni icône, ni tableau au sens strict, ils incitent pourtant à ralentir le regard plutôt qu’à le maintenir à l’échelon contemporain du balayage rapide. Cette exposition se veut à la fois un lieu de réflexion et un site d’expérimentation où le visiteur est invité non seulement à apprivoiser l’œuvre mais aussi à l’alimenter dans un environnement conçu à cet effet.

Louise Gauthier vit à Québec. Elle a étudié les arts plastiques au Cégep du Vieux-Montréal, l’histoire de l’art à l’Université Laval, et la sociologie de l’art et l’ethnographie visuelle à la New School for Social Research, New York. Elle a enseigné à la Parsons School of Design et au Hunter College, New York, à l’Université Concordia, Montréal, à l’Université Cadi Ayyad, Marrakech, et au Collège Champlain St. Lawrence, Québec. En 2003, elle devient conseillère indépendante en édition, profession qu’elle pratique jusqu’à ce jour, tout en poursuivant son travail de recherche-création. Ses œuvres ont été exposées aux Québec, États-Unis, au Maghreb.

Exposition Mario Mayes | PHOTO GRAPHIQUE

DU 12 au 30 SEPTEMBRE / Vernissage vendredi 15 sept. en 5 à 7

Photographe natif du Honduras, Mario Mayes poursuit des études scientifiques aux États-Unis puis au Canada et décide en 2010 de se consacrer à plein temps à la photographie.

Mario Mayes explore la photographie du corps par le biais de ce qu’il nomme les paysages corporels.

Ces paysages sont exposés sous des prises de vue inusitées avec des techniques novatrices et par le détournement d’objets usuels qui subliment les corps.

L'exposition « Photo Graphique » vous transportera sur le chemin de la beauté du corps sous une signature graphique, élégante et abstraite.

Exposition rentrée 2017

Chaque année, la Galerie L'Articho ouvre sa programmation automnale avec l'exposition collective L'Articho fait son show articulée autour d'une thématique.

Pour Mise en boite, les artistes relèvent le défi d'intégrer en suspend leur oeuvre dans une boite en verre réalisée sur mesure... arrêt sur image tout en poésie.

PAUL DUVAL / BLANDINE OUELLET / MARIE-DOMINIQUE ROULEAU / CLARISSE MAYDA-BORDES / JÉRÔME MORISSETTE / SARAH MICHEL / ALM / GIGI WENGER

SOLDES D'ÉTÉ

Exposition TANGENTES MIXTES par le Collectif Amalgame

Du 30 mai au 17 juin 2017 / Vernissage Vendredi 2 juin 2017 | 5 à 7 en présence des artistes

Sept artistes femmes, complices, aux parcours différents, adeptes de techniques mixtes qui partagent une passion commune : faire émerger de la peinture texturée, une ambiance, un équilibre, fait de mouvement et de lumière.

Tangentes mixtes résulte d’une démarche hardie qui ose l’expérience et pousse la recherche jusqu’à ce que l’œil perçoive ce qui se dégage de la matière. Les tableaux, semi-figuratifs et abstraits, reflètent le plaisir d’imaginer, de raconter et de créer.

Le Collectif Amalgame souhaite vous dévoiler son travail en espérant vous toucher par son amour de l’art.

COLLECTIF AMALGAME / Danielle Boulet joue avec les formes géométriques et organiques. D’un geste maîtrisé et spontané, elle utilise des techniques artistiques variées. / Margot Bujold organise spontanément l’espace et éclate dans le geste, une abstraction entre liberté et déséquilibre. / Madeleine Dubé peint dans l’urgence, des images sorties de son imaginaire, faisant de chaque composition un exercice d’équilibre, chorégraphique. / Brigitte Michaud explore les techniques et les médiums pour faire émerger un sujet, une histoire. À l’affut de nouveaux moyens, elle explore la lumière dans les tons pastel, l'équilibre dans les formes et l’harmonie dans les couleurs. / Suzanne Parent utilise les textures pour faire ressortir les ambiances et les couleurs de ses toiles, la présence de personnages et de silhouettes habitent singulièrement ses toiles. / Suzanne Royer explore les différentes matières, les textures, le va-et-vient entre la transparence et l’opacité, l’épaisseur et la légèreté. / Brigitte Vachon puise dans ses œuvres photographiques et déconstruit la réalité pour en présenter une autre, plus abstraite, toujours vivante.

ART PAPIER / manifeste de pratiques avec et sur papier

Exposition collective du 9 au 27 mai 2016

Vernissage prévu le 12 mai / 5-7 en présence des 10 artistes

Renaître de ces cendres | Laurens Kroon Laurens

Exposition solo du 18 avril au 6 mai 2017 | Vernissage en présence de l'artiste le 21 avril en 5 à 7

Sculpter la matière

Exposition collective du 28 mars au 15 avril 2017

LAURENS KROON LAURENS Exposition peinture De racines…de Cosmos

Du 24 janvier – 11 février 2017

Vernissage de l’exposition Vendredi 27 janvier | 5 à 7

Pour sa rentrée artistique 2017, la Galerie L’Articho est fière de dévoiler l’exposition De racines…de Cosmos, de l’artiste en arts visuels Laurens Kroon Laurens qui y présente une série d’œuvres à la fois poétiques et engagées qui portent cet élan venu de profondeurs inextricablement liées au cosmique.

Laurens K. Laurens décrit ainsi son expérience artistique : « Je tire mon inspiration principalement de mon riche héritage hollandais. Un grand nombre de peintres ont choisi la nature et/ou le portrait comme sujet, ce que j’essaie de faire moi-même. Suivre leurs traces me remplit à la fois d’un sentiment d’humilité et d’une grande détermination ».

Dans son atelier, Laurens K. Laurens travaille des surfaces dures, qu’il attaque à l’horizontale - cet homme du plat pays - pour capter et inscrire à travers ses gestes un grand élan d’empathie envers la nature et de solidarité envers les humains. Un engagement… comme le pain au quotidien.

Laurens Kroon Laurens est né aux Pays-Bas et a émigré au Canada avec sa famille en 1957. Il a habité à Ottawa, Toronto, Laval et Lévis où il réside depuis plusieurs années. Il a obtenu un baccalauréat de l’Université d’Ottawa et, plus tard, une maîtrise dans en Enseignement des Arts plastiques à l’Université Concordia. Laurens œuvre dans le domaine des arts depuis les années 60 à titre de professeur aussi bien qu’artiste. Il a participé à plusieurs expositions en Ontario, au Québec et en Floride. On trouve ses œuvres dans les maisons privées ainsi que dans les édifices publics.

Soldes 2017 - L'Encadreure des artistes

Marché de Noël 2017

EN COURS /

Exposition Carrément Québec, photographies de 2005 - 2015

présentée par Sylvie Lacroix du 15 novembre au 3 décembre 2016

Sylvie Lacroix raconte la démarche de son projet photographique :

"Québécoise depuis plusieurs années, j’ai conservé mon accent pointu de Parisienne et mon œil de découvreuse du Nouveau Monde. Mon défi : traquer lumières et textures dans les replis de la ville, jusqu’au point où ma lentille réinvente l’objet, le paysage, brouille les pistes, crée de nouvelles traces.

Le carré est à l’origine de cette exposition, un format qui concentre le champ visuel, souligne un détail, inscrit le quotidien dans l’inhabituel, révèle l’inusité, l’insolite jusqu’à nous fourvoyer, peut-être… Le grain exceptionnel du papier d’art Hahnemühle et les encres permanentes utilisées pour ces tirages rehaussent mon travail de façon étonnante.

J’ai collaboré à plusieurs publications sur l’histoire de Québec et de sa région, ainsi qu’à un ouvrage conjuguant les poésies de Suzel Brunel sur un florilège de mes photographies d’ici et d’ailleurs."